12月11日晚，TMEA騰訊音樂娛樂盛典公布了今年的“年度十大熱歌”。十個席位均被《云與?！贰栋自鹿馀c朱砂痣》《淪陷》《踏山河》《可可托海的牧羊人》等短視頻爆款攻陷。

盡管當晚的星光足以讓粉絲沸騰，但最出圈的話題卻是年度十大熱歌引發(fā)的關于“華語樂壇要完”的爭議。

數(shù)據(jù)顯示，在網友將這十首歌曲泛化成華語樂壇的目前水準后，相關話題#華語樂壇#直接沖上微博熱搜榜第一位，截至12日晚上8點，閱讀量高達1.4億，而這個話題也引發(fā)了眾多業(yè)內人士的痛心疾首。

在一眾唱衰、哀嘆之下，十幾年前的華語樂壇也再次被網友拿出來緬懷，不乏網友發(fā)出周杰倫早期的演出視頻，勢要讓大家見見真正的“華語樂壇天花板”。

此言不虛，早在幾天前Apple Music公布了“中國大陸2021最熱歌曲榜 單Top100”中，周杰倫一人獨占54席，其中TOP10占了9首，TOP20占了17首。而臺灣情況也差不多，周杰倫同樣拿下了收聽次數(shù)最多歌手第一位。

換句話說，華語樂壇兜兜轉轉20年，到頭來，能代表華語樂壇、兼具市場與口碑的，還是只有周杰倫。

其實近十年，唱衰華語樂壇的聲音不絕于耳。諸如“為什么華語樂壇淪落到如今的地步？”、“如何理解現(xiàn)在是華語樂壇最悲哀的時候？”、“華語樂壇是不是在原地踏步？”的提問在知乎上屢見不鮮。

而在樂迷圈之外，像楊坤、鄭鈞等知名歌手都曾斥責華語樂壇“開倒車”、“大不如前”，李宗盛稱很多同行在聽眾的耳朵“倒豬食”。如今，TEMA的十大熱歌再次將大家對于華語樂壇的審視和反思擺上臺面。

那么，華語樂壇真的陷入了難以為繼的窘境了嗎？

年度十大熱歌，能代表華語樂壇嗎？

細看這一榜 單，從“年度十大熱歌”的頭銜不難發(fā)現(xiàn)，它的選拔維度是歌曲播放量，是基于最大基數(shù)用戶“耳朵投票”的結果。拋開音樂本身的藝術價值不談，這些歌曲最大程度反映了主流受眾的音樂審美，這是毋庸置疑的。

以《可可托海的牧羊人》為例。今年春晚上王琪登臺獨唱這首歌時，對于年輕人來說是完全陌生的面孔，其實早就收割了一大批父母輩的聽眾。單就抖音一個平臺的數(shù)據(jù)而言，這首歌播放了71.9億次，被用作BGM使用了974.2萬次。這還僅是原唱，再加上各類翻唱視頻，這首歌絕對締造了一個足以令華語樂壇咋舌的數(shù)據(jù)量級。

不過，除了熱度之外，這些歌曲的品質和價值可能經不起考量。十首歌曲中，除了《淪陷》《清空》《執(zhí)迷不悟》《可可托海的牧羊人》外，其他6首都曾被網友質疑是抄襲，其中《醒不來的夢》不僅歌名來自于陳奕迅的《紅玫瑰》，整首歌基本就是由《我的心好冷》和《心港》“縫制”而成。而《浪子閑話》、《踏山河》被認為是“塑料古風”，詞不達意、故弄玄虛的古風歌詞也廣受詬病。

但有人愛，有人恨，這是圈層時代音樂發(fā)展的必然結果。尤其是在精英人群面前，這樣的榜 單很可能會引起不適，這些依靠洗腦、抓耳征服聽眾的音樂，處于音樂鄙視鏈的底端。但是大眾群體并沒有過多的考量，說破天音樂也不過是一時消遣，更多是作為短視頻BGM的功能使用。

但也有業(yè)內人士表示，要對不同人群的音樂喜好予以尊重。知名音樂人潘協(xié)慶便認為，音樂本就不可以審視和比較，每個人所喜愛的音樂不過是依個人當下的“音樂磁場”所伸展出不同的“音樂觸角”來過濾、接受、分辨“音樂頻率”，這是非常私人化的選擇。對于不同的音樂，我們應當“給予尊重”。

同時，更廣泛的下沉市場對于平臺方而言，絕對是一片藍海。在短兵相接的存量競爭外，下沉市場無疑是提升用戶增量的新領地。據(jù)不完全統(tǒng)計，這是一個多達五六億人口的市場，他們一直處于互聯(lián)網世界的邊緣，但是隨著流量提速降費、智能手機的普及，下沉市場的媒介素養(yǎng)進一步提升，他們不再是看客，成為了在流量戰(zhàn)場具有投票權的大多數(shù)。

縱觀近幾年，從各類極速版的上線和“閱聽返利”模式的大熱，便可以看出布局下沉市場已經成為許多平臺不約而同的選擇。

事實上，在第一屆TMEA上官方僅僅設置了“年度十大金曲”一個獎項，均由當年的短視頻熱歌獲得，同樣備受爭議。隨后，官方才開始區(qū)分“熱歌”和“金曲”，并分設獎項。就目前來看，以熱度和播放量為評判標準的獎項，必定是“抖音神曲”的天下。

在知名電臺DJ楊樾看來，“任何音樂都是有目標受眾的，沒有任何能讓所有人都喜歡的音樂，這個熱歌榜 單反映的是中國的社會環(huán)境、網民結構和審美導向?！?strong>對于受眾和從業(yè)者而言，需要做的不是“心塞”，而是“想想自己為提高社會審美做了什么，還能做點什么”。

此外，單獨拎出的這份TMEA熱歌榜 單能在多大程度上代表華語樂壇也是要畫個問號的，畢竟同時頒發(fā)的還有“年度十大金曲”這樣爭議不大的獎項。而品質和熱度兩個維度，其實也代表了音樂行業(yè)的一體兩面。

另外，參與和獲獎的藝人、歌曲主要來自平臺的深度合作方，這次頒獎典禮更多是騰訊音樂作為頭部平臺的實力展現(xiàn)。

華語樂壇被唱衰，未必是件壞事

話說回來，TMEA頒布的“十大熱歌”雖然不能代表華語樂壇，但是不得不承認它赤裸裸地揭露了華語樂壇面臨的問題：音樂人青黃不接、歌曲質量泥沙俱下是必須直面的尷尬。

在從唱片業(yè)時代到數(shù)字音樂的產業(yè)轉型期，華語樂壇此前如唱片公司這樣的“把關人”角色已經缺失多年，失去了由行業(yè)各方達成的一套切實可行的篩選機制。而隨著音樂行業(yè)門檻的大大降低，各種層次不齊的音樂一股腦全部涌入市場，等待市場作出數(shù)據(jù)和算法上的定奪，專業(yè)層面的聲音由于失去了話語權，集體失語。

在唱片時代，天王天后成名前被唱片公司拒絕的故事常常為人津津樂道?？蓳Q個角度看，正是唱片公司對市場負責的嚴苛態(tài)度，決定了他們無法將不成熟的音樂人推到臺前。而被唱片公司看中只是第一步，每一位成名于上個時代的音樂人都經過了一整個專業(yè)團隊數(shù)月甚至數(shù)年的打磨才真正地與聽眾見面，這就保證了歌曲的行業(yè)標準。

不妨設想，這十大金曲投向唱片公司，有幾首能走向市場呢？

在這一套規(guī)則之下，行業(yè)的門檻被一再降低。音樂人的專業(yè)素養(yǎng)無人詰問，導致大批音樂人不惜“縫合”、“抄襲”來把握音樂市場的風口，等待一個“一線天光”的機會，而歌曲創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)變成了追社會熱點和討好算法。

這樣的弊病顯而易見。周杰倫曾用超前的創(chuàng)作意識來引領時代，如今的“短視頻音樂人”只對熱點作出回應，國風當?shù)辣恪疤ど胶印?、“笑納”，全民emo便“要不你還是把我刪了吧”。

尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中曾經提到：“‘娛樂至死’的可怕之處不在于娛樂本身，而在于人們日漸失去對社會事務進行嚴肅思考和理智判斷的能力，在于被輕佻的文化環(huán)境培養(yǎng)成了既無知且無畏的理性文盲而不自知。”

如此看來，對于華語樂壇的調侃和唱衰并非就是壞事，它迫使人們對這個時代的音樂文化作出全新的審視。“快餐式”的“十大熱歌”觸及了人們心底對于音樂審美格局的底線，為“垃圾內容”賦權的恐懼則警醒音樂人們對于藝術的堅持。

近期，英國天后Adele在專訪時提到：“如果誰都去為了Tik Tok做歌，那么誰來為我們這代人創(chuàng)作音樂？誰來給我的同齡人創(chuàng)作音樂？我樂意做這件事，我寧愿去迎合那些跟我有差不多人生閱歷和感悟的人。”

是啊，誰來給我們這代人創(chuàng)作音樂呢？畢竟周杰倫40多了還在唱校園愛情。

讓華語樂壇再“飛”一會兒

早在兩年前，音樂人鄭鈞就曾在《今夜九點見》中言辭激烈地批判過當下的音樂榜 單。

“現(xiàn)在所有的排行 榜公信力都崩了，就首先你這完全沒辦法選擇，因為它給你選好，放你面前，是讓你惡心的菜，你沒得選，只能吃這個。十首里面有九首，真的聽不下去?！?/p>

在當時，鄭鈞的話同樣引起了互聯(lián)網的激烈討論。但是他的確揭露了音樂排行 榜迷信流量的本質問題，音樂榜 單的公信力之所以崩壞，就是因為排行 榜要么變成了打榜游戲，要么變成了算法榜 單。

不過，隨著今年娛樂圈“清朗行動”的持續(xù)進行，加強了對于“飯圈文化”的規(guī)制，專注打榜的游戲規(guī)則不再適用。在更為健康的行業(yè)生態(tài)之下，流量明星或許也不得不面對內容升級的壓力，多花點心思去做好作品。

我們也看到，音樂行業(yè)長期以來也存在著“酒香也怕巷子深”的問題，但一味討好算法，只會掣肘好音樂的發(fā)展，堵住好音樂的上升渠道。如何從頂層設計的層面去制度更好的規(guī)則，助力好歌脫穎而出，或許是更值得行業(yè)去思考的問題。

比如今年9月，網信辦出臺了《互聯(lián)網信息服務算法推薦管理規(guī)定》，其中第十五條明確規(guī)定“算法推薦服務提供者應當向用戶提供不針對其個人特征的選項，或者向用戶提供便捷的關閉算法推薦服務的選項?！笨梢姡咦鳛閺娭屏α康慕槿?，用戶有絕對的權力限制平臺的算法推薦，但目前并未全面推廣。

同時，我們也看到了行業(yè)重建篩選機制的嘗試。復刻唱片時代的選拔機制是不可能的，2017年，唱工委創(chuàng)辦了“唱工委音樂獎”，嘗試以更具公信力的獎項，來突破音樂榜 單“收聽量”的“一言堂”，以此來讓好內容有更多的曝光，建立更為良性的上升通道。

這個獎項從建立之初便致力于突破銷售數(shù)據(jù)和人氣熱度的評選規(guī)則，由專業(yè)的意見來為音樂的藝術價值保駕護航，音樂的市場號召力和藝術價值均被考量，自然更具公信力。

誠然，華語樂壇不可同日而語。但是，我們在唱衰的同時，也要看到更多音樂人的堅持、政策持續(xù)的規(guī)制以及行業(yè)內部的嘗試。即便這些行動的熱點和討論度不夠高，但是仍讓我們看到行業(yè)把控發(fā)展方向的重要意義。

所以，不妨讓華語樂壇再“飛”一會兒，給行業(yè)一些摸索和沉淀的時間，也給好音樂一點時間。

本文來自微信公眾號“音樂先聲”（ID：nakedmusic），作者：朋朋，36氪經授權發(fā)布。

關鍵詞： 華語 又要 樂壇